Estos días está por fin de estreno en su localización definitiva, en pruebas y ajustes durante un mes y el resultado es fabuloso.

Nos llena de orgullo ver nuestra presencia en esta página que tanto representa y por supuesto también vernos en el link de colaboradores junto a personajes de la talla de Felipe González, García Márquez, Fernando H. Cardoso o Nelson Mandela, entre otros.

Gracias y felicidades a la Fundación y al conjunto de colaboradores que están haciendo posible iniciativas como esta.

Al tiempo, Beatriz San Román se convirtió (para alegría del mundo civilizado) en referencia para temas relacionados con la adopción internacional, algo de tan delicada naturaleza en pleno boom español, que sin duda necesitaba de alguien como ella para evitar una pérdida de norte (tan común en nuestros días) con niños de por medio.

Hoy estamos de celebración porque Beatriz ha publicado su segundo libro en papel: Adopción y escuela

Los alumnos adoptados no son niños especiales, son niños normales que han tenido unas vivencias muy distintas a las de sus compañeros. Es lógico y natural que sus reacciones y comportamientos sean a veces muy diferentes de las de otros alumnos. Este libro proporciona las claves para interpretarlos correctamente, entender sus necesidades y procurarles el apoyo necesario para hacer frente a los retos de la vida escolar. Del mismo modo, propone una reflexión y múltiples recomendaciones prácticas para lograr en la escuela un ambiente acogedor y respetuoso con todos los niños y niñas, independientemente del modelo familiar en el que vivan o de su origen.

Este libro, que recomiendo, se escribe desde la posición de los niños y niñas protagonistas de una experiencia adoptiva. Beatriz San Román escucha sus voces, interpreta adecuadamente y con sensibilidad sus numerosos silencios, comprende sus miedos, se pone en su piel, digiere sus temores, los interpreta, los metaboliza y aporta respuestas que pueden tranquilizarles, porque se adaptan a su realidad yresuelven sus necesidades.

En este post podéis leer un estracto.

Desde la Biblioteca de las Indias Electrónicas, recomendamos encarecidamente este libro, agradecemos a Beatriz su gran trabajo y le mándamos mucho cariño a ella y su maravillosa familia.

En la primera mesa El papel de la cooperación interterritorial contaremos con Carles Campuzano (Diputado de CiU adscrito a la Comisión de Medio Ambiente del Congreso), Soraya Rodríguez (Secretaria Federal de Medio Ambiente y Desarrollo Rural del PSOE), Eloi Nolla (Coordinador de Energía de Ecologistas en Acción Cataluña) y Pere Torres (Miembro del Institut Cerdá).

En la segunda mesa: El papel de las entidades públicas los ponentes serán: José Manuel Espejo (Director de planificación estratégica de ENRESA), Xavier Caño (Director de la Oficina Vasca de Cambio Climático y de IHOBE, sociedad pública de gestión ambiental) y Josep Maria Guinart i Solá (Diputado de CiU portavoz de la Comisión de Medio Ambiente en el Congreso).

La presentación correrá a cargo de Antoni Gutiérrez Rubí, asesor de comunicación política y pública.

Como bien explica en su blog:

Ya está en las librerías, disfrutando de notable éxito, El poder de las redes de David de Ugarte, que después de la tirada record de 25.000 ejemplares en Argentina se edita ahora en España con una edición de lujo gracias al trabajo de El Cobre.

También se puede conseguir ya en toda España La gran guía de los blogs 2008, editada por Francisco Polo y Rosa Jimenez Cano.

El próximo día 22 de enero la Biblioteca de las Indias organiza la presentación de la Colección Planta 29 en la Sala Cervantes de la Casa de América en Madrid, a las 19 horas. Además de David de Ugarte como autor, director de la colección y socio fundador de Las Indias, Miriam Tey como directora de El Cobre, Manuel Castro de BBVA y los editores de La Gran Guía de los Blogs, contaremos también con la presencia de los autores de los próximos títulos de la colección: Juan Urrutia, presidente de la Sociedad de las Indias, de la Biblioteca de las Indias y de la Fundación Urrutia Elejalde así como director de la candidatura española para albergar la fuente europea de espalación de neutrones en Bilbao y Antoni Gutiérrez-Rubí, asesor político de reconocido prestigio.

Esta edición será presentada mañana 10 de septiembre en la embajada española en Buenos Aires con nuestro querido embajador Rafael Estrella como maestro de ceremonias. Se la debemos a la Fundación Generación Libre que dirige Javier Noguera, quien también participará en la presentación. A las 18 horas de Argentina está prevista la rueda de prensa para los medios y a las 19 horas el brindis y los discursos de presentación de los señores Estrella, Noguera y de Ugarte.

Además de la presentación en sí, el día estará bastante animado. Como nos cuenta David, el programa es el siguiente:

• Visita al Centro Nacional de Ideas y propuestas de la Fundación Primero Argentina por la mañana.
• Comida con los diputados de la comisión de comunicaciones del Congreso Argentino
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• Presentación de la edición argentina de El Poder de las Redes en la Embajada española a partir de las 6 de la tarde, con la presencia de periodistas, empresarios, políticos, compañeros, indianos y amigos de Argentina, Chile y España.
• Fiesta Cibernética con unos 400 ciberactivistas de toda Argentina en San Telmo en la que David de Ugarte hará un brindis y en la que se entregarán los diplomas del Curso de Blogs y Política.

En este post podéis ver las fotos de la imprenta con los primeros ejemplares. Desde la Biblioteca de las Indias damos también las gracias a la Fundación Generación Libre, a la Embajada española en Argentina y a Yolanda y Teresa (correctora y maquetadora) por hacer esto posible.

La visita de David de Ugarte a la Argentina está coordinada por la Fundación Generación Libre y por la agrupación política Generación K.

Incluye blog de actividades, archivo, delicious propio, un espacio para vídeos de youtube y hasta un espacio flickr…

El proyecto ha sido dirigido por María, que ha conseguido hacer una máquina virtual espléndida, un mash up que resume todo un estado de la web. El diseño, obra de Fer, ha conseguido ser usable y limpio a pesar de la cantidad de opciones y ofertas.

Ahora la página pasa al equipo de la Fundación para que le dote de contenido, equipo que habrá deponer en marcha la máquina que importa realmente, la máquina social que ha de despertar en el centenario del nacimiento del presidente Allende.

Hoy aquí estamos hablando de devolución. La devolución es un movimiento que aboga por la eliminación de los privilegios otorgados por el estado a los creadores, es decir, aboga por la eliminación de la propiedad intelectual. Aquí no hablamos de los derechos morales que consideramos son y deben ser irrenunciables, hablamos de los derechos economicos que obligan a pagar al autor por la copia, distribución, difusión y trasformación (en líneas generales).
En primer lugar quiero decir que lo que yo voy a contaros deriva de una serie de conversaciones a lo largo de los últimos años, conversaciones en una mesa con un vino o un café, conversaciones a través del chat o de mails y conversaciones que se crean no ya en los blogs sino entre blogs. Esto que estoy diciendo no es una mera fase de agradecimientos, es mucho más. Lo que quiero decir es que lo que yo os voy a contar (y también lo que David de Ugarte y David Gil os van a contar) aunque lo hayamos preparado nosotros, (lo hayamo pensado, escrito etc.) y ahora os lo contamos no creo que podamos decir tranquilamente que es nuestro pues en una parte considerable no lo es.

Aquí hay una parte muy evidente. Por ejemplo, si yo os hablara de casos concretos relacionados con la música y el arte, casos recogidos por Arnauh Fuentes, por Enrique Gómez, citas publicadas por Juan Urrutia, reflexiones de David…. Así creo que queda claro que no es mi trabajo, o al menos yo no puedo considerarlo así pues sin todo ese material no podría estar hablando ahora de lo que os estoy hablando.

Pero lo que parece no estar tan claro es que en realidad eso pasa siempre de alguna manera, en toda creación, pues todas nuestras reflexiones, todas nuestras ideas geniales todo lo que aparentemente sale de nuestra cabeza, no ha surgido espontaneamente. Desde que nacemos recibimos información constante y también sensaciones que no son menos información. La recibimos en la escuela, en la universidad, en los libros, en la televisión, en el cine, de los árboles en primavera y los las hormigas del parque y también hablando con el señor que nos vende las pipas en el kiosko, con la funcionaria de hacienda, con la gente del barrio … todo eso se almacena y se combina de alguna forma y crea un bagaje del que muchas veces no somos conscientes. Es muy fácil reconocer que sabemos de cálculo porque leímos a Newton pero hay cosas intervienen en la creación que están ya tan metidas en nuestra cultura o en el entorno que no las notamos.

¿Que estoy intentando decir? Que si un autor pretende cobrar derechos de autor por el uso de sus creaciones, deberíamos empezar a echar cuentas de cuanto debe ese autor por su bagaje cultural y veríamos como no ya se equilibra la balanza de pagos si no que se vuelve negativa para ese autor.

Las herramientas:

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación son las herramientas con la que estamos protagonizando una auténtica revolución. Una revolución que no solo lo es por el cambio de paradigma producido en todos los ámbitos de la producción sino por la universalización de oportunidades que trae consigo ese cambio.

La tecnología ha cambiado el soporte, ha cambiado el método de producción y ha cambiado el mercado pero sobre todo ha eliminado al receptor o consumidor pasivo y la distancia que lo separaba del producto artístico.

¿Por qué triunfó el karaoke? Porque todos queremos ser en algún momento emisores. El karaoke constituye la prehistoria de esa universalización.

Ahora mismo en Internet hay auténticas maravillas tanto en producción audiovisual de corta duración como en todo tipo de producciones e interpretaciones artísticas y literarias que la gente pone a disposición de todos para darse a conocer o simplemente para compartirlas.

Tenemos por ejemplo a Lasse Gjertsen un chaval noruego que cuelga verdaderas maravillas en formato de vídeo corto desde cortos de animación hasta composiciones musicales con batería y piano sin saber tocar ninguno de los dos instrumentos simplemente editando (o post produciendo) para sacar una melodía con notas y sonidos tocados al azar.

En 2002 unos chicos de Sheffield formaron una banda. Habían pedido los instrumentos por Navidad. Eran buenos y consiguieron algunos conciertos locales. En uno de ellos copiaron cd’s con sus canciones y los regalaron con la entrada del concierto. La gente subió los temas a la red que corrieron como la polvora con el intercambio p2p. En menos de un año era el grupo de referencia en Inglaterra y parte de Europa. Hoy su disco de debut tiene el record de ventas en el Reino Unido superando al de Oasis y son el grupo estrella del festival de música independiente de Benicassim: Artic Monkeys. Por cierto, Alex Turner y Jamie Cook (los guitarristas) aprendieron a tocar con un libro de partituras de Oasis y me pregunto si este grupo pretenderá cobrar algo de lo que están obteniendo Artic Monkeys por su éxito.

En Brasil, tenemos el caso de Trama creada en 1998 por Joao Marcelo Boscoli, consiguió superar en un sitio con tanta potencia y tanto público como Brasil a Sony en volumen de negocio con música distribuida gratuitamente en formato mp3. Su lema: no vendemos plástico, trabajamos con música. Cuenta con 13.000 artistas, 34.000 canciones inéditas y más de 300.000 usuarios registrados.

Post producción:

Desde hace unos años (2001 concretamente) circula por el entorno artístico-académico una obra del crítico francés Nicolas Bourriaud llamada Post producción y que tiene q ver con las obras derivadas en el ámbito artístico principalmente y con la eliminación de la separación entre producción y consumo.

La post producción es un término que se utilizaba hasta ahora principalmente en el cine y la televisión para referirse al conjunto de procesos de tranformación del material grabado. No actúa pues sobre una materia prima sino sobre una obra, sobre una producción.

Pero en los 90 empezó a extenderse esta práctica en el mundo del arte y muchos artistas empezaron a tomar obras de otros artistas y productos de cultura de masas y a reexponerlos, interpretarlos, modificarlos etc. eliminando la diferencia entre emisor y receptor. Esta vez en el mundo del arte emisor y receptor son la misma persona.

En estos casos, ¿dónde queda el concepto de “originalidad”?

Una de las primeras cosas que hace el autor es aclarar que este concepto de post producción no trata de negar nada ni de definirse como la superación de nada (ya está todo hecho así que pasamos a la post producción) como en el caso de los situacionistas, sino que es una invitación a apropiarse de las formas, tanto de las obras artísticas como de los objetos de la vida contidiana y hacerlos nuestros con un nuevo uso y un nuevo significado.

Por eso también nos resulta muy interesante el concepto de post producción no solo por la eliminación de la distancia emisor-receptor, sino también por esa invitación a apropiarnos de las formas, lo que nos hace preguntarnos si sería una apropiación o más bien una recuperación. La recuperación de algo que siempre ha sido del común por haberse alimentado de él durante siglos un común en el que es imposible ya determinar herederos de derechos de autor o siquiera autores en muchos casos.

Porque en realidad toda obra de arte es el resultado de un enfoque que le da sentido y así una pala de nieve pasa de ser una pala de nieve a un objeto artístico y estar en un museo. Eso siempre ha sido así y lo es también en el caso de la post producción que no es un paso más sino un uso diferente del enfoque que hace que el carácter derivado de la obra se vuelva evidente.

La post producción se postula como infinita (podemos post producir las obras post producidas y así sucesivamente) y creemos que así pone de manifiesto que esa post producción existió desde siempre.

Dj’s:

¿Qué hace un dj? Un dj post produce en tiempo real.Es el post productor por excelencia. Usa piezas de música previamente producidas que mezcla y modifica (introduciendo ritmos, ajustes sonoros) interviniendo físicamente, es decir crea algo parecido a un itinerario de enlaces con piezas musicales que va improvisando según la reacción que vaya teniendo el público.

Este entorno de fiestas animadas por dj’s mueven mucha gente y mucho dinero y podríamos decir que son los post productores más establecidos o más reconocidos.

Sin embargo nos encontramos con casos curiosos (o más bien los dj’s se encuentran con casos curiosos) como el de un disco que se anunciaba en una página de trance como “un album psytrance de descarga libre”. Quantica, una banda ibicenca que saca nuevo cd y lo pone a disposición del público en tres formatos: mp3 y WAV para dj’s. Pero cuando lo descargas y abres el archivo licencia.txt descubres que el cd está bajo una licencia Creative Commons de las más restrictivas prohibiendo el uso comercial y la obra derivada.

Este es uno de los mejores ejemplos que nos hemos encontrado contra CC. Una obra musical bajo licencia CC para dj’s que no permite hacer con ella lo que hacen los dj’s. Eso sin cobrar porque si el dj cobrara (cosa que en muchos casos hace simplemente para cubrir gastos) se saltaría no una sino dos prohibiciones.

Pero al final y volviendo a la devolución, la práctica del dj y la post producción en general a que conclusiones nos lleva. Nos lleva a que la diferencia entre emisor y receptor queda eliminada y al concepto de apropiación recuperación de la creación de otros para así crear nuestra propia obra.

Pero para poder apropiarnos como materia prima de esa obra, antes tiene que sernos devuelto el derecho legal a utilizarla libremente.

¿Por qué decimos devolución? Porque la propiedad intelectual sólo existe muy recientemente. Es una hija de la revolución francesa. Antes, mirad los escolásticos salmantinos y su concepto de suidad, las creaciones no generaban nada parecido a la propiedad, sólo excepcionalmente una patente, un monopolio real sobre las rentas que a partir de ella se generaran.

Podríamos decir que la conversión de aquellas patentes reales, aquellos privilegios especiales, en derecho universal reclamable fue un pago de la revolución al apoyo de la pequeña clase intelectual, ilustrada, enciclopedista, que le dio dirección y sustento teórico. Por eso, el mismo concepto de propiedad intelectual, de derecho de autor, carga implicitamente con todas las categorías modernas y al tiempo con el mito renancentista del “creador”, del autor como ejecutante de una chispa divina.

Pero al acabar con la base de las categorías modernas, las nuevas tecnologías universalizan también la post producción, el bricolage, el reciclaje digital y físico haciéndonos más libres.

Las nuevas tecnologías universalizan la post producción haciéndonos más libres. Somos conscientes de que la eliminación total de los derechos de propiedad intelectual o siquiera la reducción de esos derechos a 10 años es poco menos que una misión suicida pero no podemos dejar de considerar esta petición como justa con el bien común. La SGAE sólo paga por encima del sueldo mínimo a unos 800 artistas de los más de 10.000 activos. El cobro de derechos no defiende nada ni incentiva nada solo entorpece actos como este mismo, ya que la nueva ley prohibe la proyección de reproducciones de obras de arte sin permiso como hemos hecho hoy en esta sala.

Ved también

• La devolución en la perspectiva de la sociedad del fabbing, ponencia de David de Ugarte

Esta vez no se optó por separar profesores de alumnos que es lo más habitual, optaron por mezclarse completamente (lo que me parece una buenísima idea) así que la distribución de los espacios para cada blog federado y la posición de los más actualizados tenía que ser completamente distinta.

Como también nos cuenta Pablo, Fernando lo explica así:

Lo que tiene de particular es que reparte los feevys horizontalmente (”abriendo” el feevy_bar y flotando los feevys a la izquierda) modificando totalmente el orden visual por defecto en el que se actualizan los feevys. Es otra muestra del potencial enorme de feevy (junto a un poco de css).

El responsable no podía ser otro que David Silver, profesor de new media en esta Universidad y co-director junto con Sarah Washburn del Proyecto Septiembre en el que la Biblioteca de las Indias participó con su acto de inauguración.

Nos encanta todo lo que hacen David y Sarah, así que para nosotros significa algo muy especial que feevy sea de nuevo el puente que nos une.

También estrenamos en francés y firmado por Alex Girard la Sarkophobe o Sarkofobia, donde podreis ver los actos y manifestaciones contra el reciente ganador situados sobre el mapa de Francia y posts con fotografías sobre dichas acciones.

Francia pasa por un momento único y muy delicado. Estos cien días pueden ser decisivos.